І цілком природним видається мені той факт, що на Першому Всеукраїнському конкурсі на кращий поетичний твір про материнську мову, саме Миколі Палієнку присуджено було першу премію, якою відзначено його "Баладу про рідну мову".
Свій шістдесятилітній ювілей Микола Палієнко зустрічає в розквіті творчих сил. На його робочому столі — рукопис нової поетичної збірки. І можна не сумніватися, що з часом нам явиться ще один правдивий, поетично осмислений літопис сучасного українського села; літопис, ліричний герой якого відкриває для себе великий світ правди і добра не в романтичній чужині, а у своєму рідному селі, в батьківському напутньому слові, у сходженому усім родом прадідівському полі.
Книжки Миколи Палієнка — з тих, які кожному сільському хлопчині варто, якщо вже не взяти з собою в життєву дорогу, то, принаймні, прочитати перед порогом. Вони примушують озирнутися, замислитися і висповідатися перед світом і собою[56].
ПРИКОСНОВЕНИЕ ТАЛАНТА И ДУШИ
Существуют поэты, для которых поэзия, со всеми ее канонами и святостями, не столько вид искусства, сколько способ обыденного житейского самопознания, возможность выразить свои мысли, настроения и чувства так, чтобы, оставаясь предельно возвышенным, они в то же время отражали мятежный мир души автора, сотворяли стихотворную летопись его бытия, воссоздавали его мировосприятие. Именно к таким поэтам относится Инна Саврасова, чьи стихи уже знакомы почитателям поэзии по публикациям в альманахе молодых авторов "Південна ліра-97" и "Південна ліра-98", а также на страницах одесских городских и областных периодических изданий.
Поэзия ее, на первый взгляд, бесхитростна, но в каждом стихотворении перед нами восстает частица судьбы лирической героини, которая, при присущей Инне Саврасовой исповедальности и искренности, вольно или невольно связывается с судьбой самого автора сборника.
Я за тебя держусь, как за соломинку, А ты не хочешь ею быть, устал совсем. Уж буйный ветер угрожает злобой домику, Но ты по-прежнему и глух, и нем. Соломинкою быть, увы, невесело, К тебе осталась жалость больножгучая, А вот другим кажусь веселой песнею, Пусть будет видно всем, что я везучая.
Впрочем, не столь уж и важно, насколько чувства и судьбы героинь стихотворений Инны автобиографичны. Важно, что поэзия ее заставляет читателя сочувствовать и сопереживать им. А не в этом ли высший смысл искусства? Тем более что за строчками стихотворений молодой поэтессы весьма четко и контрастно просматривается, хоть и философски обобщенный, но все же предельно жизненный и вполне узнаваемый образ современной женщины, пытающейся в суете и круговерти повседневности сотворить хоть какое-то подобие личной жизни, душевного комфорта, женского счастья. Пусть даже такого призрачного, как у героини стихотворения "Я жду тебя":
... Я жду, как жертва, как палач, С одним и тем же нетерпеньем. Скрывает сердце тихий плач С одним желаньем о прощеньи. Вдогонку бросится душа, Оставив на пороге тело.
За то, что я любить хотела, А ждать, прости, так не умела, И все же жду... Я жду тебя!..
Крайне важно, что даже в самых, казалось бы, "прозаических" стихотворных сюжетах Инна Саврасова старается избегать излишней декларативности, поучительности и бытописания; уходит от банальных выражений, приемов и поэтических штампов.
Чувственность восприятия в ее поэзиях самым естественным образом зарождается из столь же чувственной образности. Что уже является свидетельством таланта, который более или менее выразительно и обнадеживающе заявляет о себе даже в тех произведениях поэтессы, в которых еще явственно ощущается отсутствие должного литературного опыта, должной литературной школы. Но это, будем верить, придет к ней со временем, со стихами, с целенаправленной работой над собой и над словом.
А пока что — перед нами первый сборник стихов Инны Саврасовой "Прикосновение", вместе с которым на небосводе молодой поэзии девяностых появляется и новое имя. Так запомним же его[57]!
ПОМНИТЬ свои истоки
1
Анализируя произведения молодых, критики любят сравнивать современное состояние молодой поэзии, уровень ее творческих поисков с поэтической волной шестидесятых годов (на гребне которой пришли в литературу такие поэты яркого таланта, как Евгений Евтушенко, Роберт Рождественский, Андрей Вознесенский, Иван Драч, Виталий Коротич, Микола Винграновский, Борис Нечерда, Петро Осадчук...), признавая при этом, что сегодняшняя поэтическая волна менее мощная и, при большом количестве начинающих литераторов среднего уровня, редко появляются произведения незаурядные, произведения, которые сразу стали бы явлением художественной жизни, вызвали полемику, были отмечены печатью творческого поиска, эксперимента, новаторства.
Ну, что ж, наверное, эти критики правы: нынешние начинающие, возможно, менее склонны к новациям (однако вспомним, что далеко не все, чем восторгались в шестидесятых, оказалось удачным и не все, что было признано поклонниками поэзии, прижилось), и все же подавляющее их большинство уже с первых своих произведений стараются компенсировать это путем философского осмысления событий современности — тех бурных событий, которые держат в напряжении все мыслящее человечество, которые заставляют во всей полноте осознавать угрозу миру, цивилизации, планете, угрозу существованию самой живой материи, по крайней мере, в тех формах, в каких мы ее привыкли представлять; а еще — по-своему трактовать существующие психологические и социальные концепции бытия, по-своему осмысливать прошлое и настоящее народа.
То есть сократился сугубо ученический период чувственного самосозерцания, декларативной исповедальности и утверждения прописных истин. Лучшие произведения наших начинающих отличаются прежде всего четко очерченной жизненной позицией, умением их авторов проникнуть в суть событий и явлений; той социальной, так сказать, заангажированностью, которая уже и теперь определяет, а в дальнейшем, я уверен в этом, будет определять их еще полнее, и среди значительно больших читательских масс, — как художников идейно зрелых, преданных делу своих отцов, делу коммунистического строительства.
Именно таким глубинным проникновением в суть изображаемых явлений, такой концептуальностью трактования отличаются произведения молодых поэтов Анны Старостенко, Валерия Грошко, Леси Борщевской; Игоря Березинского, Владислава Китика, Евгения Ушана, Андрея Галушко, Богдана Бардецкого...
Кажется, совсем недавно дебютировала в одной из литературных подборок областной молодежной газеты работница Одесской фабрики художественных изделий Анна Старостенко, но уже первые ее стихи привлекли внимание тем своеобразием поэтического видения, которое сразу выделяет человека по-настоящему одаренного, талантливого среди десятков и сотен прочих начинающих, для которых таинство поэтического творчества сводится к тонкостям рифмования и вариациям на темы, уже давно и хорошо освоенные поэтическими кумирами, которым они старательно подражают.
Стихи Анны, как и стихи Леси Борщевской, проникнуты тем особым лиризмом, в котором нелегко уловить нотки сентиментальности, присущей, чего греха таить, многим нашим начинающим поэтессам: вместо нее щедро проявляется образным словом мудрая рассудительность души. И это ярко подтверждает первый поэтический сборник Анны Старостенко "Живая вода", недавно выпущенный издательством "Маяк". А тем временем на письменном столе молодой поэтессы уже лежит рукопись новой книжки, которая, надеемся, станет очередной ступенью творческого роста.
Есть люди, для которых — независимо от того, пишут они стихи или нет — образное, ассоциативное восприятие мира является естественным способом познания реальной действительности. Это редкостный, удивительный, непознанный дар, и люди, владеющие им,— поэты не по желанию своему, не по стремлению переплавить в рифму свои чувства, а по самой сущности души, по своему мировосприятию, сознанию единства с окружающей природой. Такими поэтами как раз и видятся мне сегодня Валерий Грошко и Леся Борщевская.
Валерий Грошко лишь недавно окончил факультет журналистики Львовского университета. И так уж вышло, что первые его шаги в журналистике совпадают с первыми шагами в поэзии, а все это вместе определяет нелегкий период его творческого становления. Но уже появились первые публикации Валерия в областной периодике, уже четко обрисовывается разбросанный по газетным полосам цикл его стихов о Подолье — как бы своеобразная летопись родного края поэта, летопись, в которой история пропущена через сознание, через образное восприятие человека двадцатого века.
Поэтическая манера Валерия, в лучшем смысле этого слова, традиционна для украинской поэзии. Но, может, в этом и сложность его творческой задачи. Поэтому остается пожелать, чтобы, опасаясь этой традиционности, он находил в себе мужество не торопиться со следованием поэтическим модам и поветриям, а, оберегая дарованный ему природой голос, искал свои темы, сформировал свою образную систему
В этом же, собственно, видится мне и творческое будущее Леси Борщевской, поэзию которой по уровню философичности, по технике стихосложения, и вообще по уровню профессионализма, можно считать явлением уникальным (ведь она только что окончила школу, и по возрасту, наверное, моложе всех наших молодых начинающих), и молодого учителя из Килии Валерия Выходцева, в поэтических строках которого
Навколо мене лиш трава,
Вслухаюсь в музику
зелену,
Вона написана для мене,
А я придумую слова...
— не поэтическая декларация, а сконцентрированное выражение сущности поэзии молодого автора, постижение органичного родства мелодики своей души с мелодикой травы, деревьев, птичьего клина в весеннем небе.
Длительное время остается верен тематике героического прошлого, легендарной героике гражданской Игорь Березинский. Современное южное степное село, с его народными умельцами, красивыми душой и трудом своим, предстает перед нами, в оригинальной по образности, неожиданной ассоциативности и афористичности, поэзии Александра Гаркавченко.
2
Мы уже как-то привыкли к терминам "городская" и "сельская" проза.