Через розпад та руйнування старого стає можливим відновлення. То чому б нам не знищити квіти, якщо через це ми можемо розвинути нові форми, які ушляхетнять ідею світу? Ми тільки попросимо їх приєднатися до нашої жертви прекрасного. Ми загладимо свій вчинок, присвятивши себе Чистоті та Простоті".
Кожен, хто знайомиться з японськими чайними та квітковими майстрами, неодмінно помічає релігійне благоговіння, з яким вони ставляться до квітів. Вони дуже ретельно відбирають кожну гілочку чи паросток для художньої композиції, яку задумали. Вони б зганьбились, якби відрізали стебло більше, ніж це було необхідно. Варто зауважити , що японські майстри завжди з'єднують листя, якщо є, з квіткою, так як головною метою є уявлення повної краси живої рослини. Цим методи японських майстрів відрізняються від методів квіткових майстрів у інших країнах. Там майстри, як правило, залишають лише стеблинки квітки та бутони, тоді як все інше майстерно ховають у вазі.
Майстер чаю, як правило, виставляє квітку в нішу токомони, яка є "червоним кутом" у чайній кімнаті. І нічого іншого поряд з нею не повинно бути, навіть картини, щоб не перешкоджати враженню від квітки. Вона стоїть там, подібно до принца на троні. І гості вітають її при вході до кімнати низьким укліном ще до того, як адресувати своє привітання господареві. Коли квітка в'яне, майстер ніжно віддає її річці або дбайливо ховає в землі. Іноді майстри будують пам'ятник квітці.
Для чайних церемоній використовуються квіти, складені у техніці чабану (відгалуження ікебани). Це, як правило, самотня квітка, поміщена в металеву, бамбукову або керамічну (але не скляну) ємність. Природним фоном для квітки може бути предмет образотворчого мистецтва: картина, сувій із малюнком чи висловом.
Мистецтво впорядкування та аранжування кольорів – ікебана – зародилося та розвивалося одночасно з появою Тядо у XV столітті. Японська легенда приписує зачатки цього мистецтва раннім буддистським святим, які збирали квіти, розкидані штормом, і у своїй нескінченній стурбованості за всіх живих істот розміщували їх у посудині з водою.
Вважається, що одним із ранніх адептів цього мистецтва був великий Соамі – художник при дворі сьогунів Асікага. Його учнем став Сено, засновник видатного роду Ікенобо, який увійшов до літопису майстрів квітів. З удосконаленням чайного ритуалу за Рікю (у другій половині XVI століття) досягло свого повного розквіту та мистецтво ікебани. Рікю та його послідовники, уславлені майстри Одавурака, Фурука Орібе, Койєцу, Коборі Еншіу, Катагірі Секішіу, змагалися один з одним у формуванні нових квіткових композицій.
Але треба пам'ятати, що поклоніння квітам – це лише частина естетичного чайного ритуалу. Упорядкування квітів підпорядковувалося загальній схемі декорування чайної кімнати. Наприклад, яскраві квіти були безжально вислані з неї, а за розпорядженням Секішіу білі квітки сливового дерева не використовувалися, коли лежав сніг у саду. Квіти втрачали свою значущість, якщо забиралися з того місця (токомона), яке призначалося спеціально для них, тому що лінії та пропорції цього місця були розроблені, виходячи із загальної обстановки кімнати.
Любов до квітів почалася в середині XVII століття з розвитком квіткового мистецтва. Тепер квіти стали незалежними від канонів чайної кімнати і не знали інших законів, окрім тих, що накладала на них ваза. Стали можливі нові концепції та методи виконання композицій, у результаті виникло безліч шкіл. Грубо їх можна було розділити на два основні напрямки: формалістичне та натуралістичне.
Формалістичний напрямок, очолюваний Ікенобо, мав на меті класичний ідеалізм, який відповідав японській школі живопису Кано. Майстри формалістичної школи практично відтворювали квіткові композиції з декоративних картин художників Сансецу та Цуненобу.
Натуралістичний напрямок взяв в якості своєї моделі натуральну природу, її повнокровну красу, тільки змінивши форми заради вираження мистецької єдності задуму. У роботах майстрів цього напряму проявилися та ж емоційна виразність і витончена імпульсивність, які були характерні для спрямування укійо-е в японському живописі та графіці, майстри якого з усією достовірністю зняли скромну чарівність природи японської провінції.
Цікаво було б глибше розглянути, чим це зараз можливо, закони композиції та фундаментальні теорії, сформульовані квітковими майстрами, які керували окрасою двору періоду правління сьогунів Токугава. Тоді б ми довідалися, що будь-яке мистецтво квітів, яке не втілило Лідируючий закон (Небо), Другорядний закон (Земля) і Мирський закон (Людина), є безплідним, незмістовним і мертвим. Ми б дізналися, що для майстрів був також дуже важливим підхід до квітки у трьох різних аспектах: формальному, напівформальному та неформальному. Перший вимагав уявити квітку ніби у величному костюмі в бальній кімнаті, другий допускав просту елегантність денної сукні, а третій дозволяв йому перебувати в чарівній наготі в будуарі.
Наші особисті симпатії більше на боці поводження з квітами чайних майстрів, ніж квіткових, тому що їхнє мистецтво приваблює нас своєю справжньою близькістю до життя. Нам хотілося б назвати школу чайних майстрів натуральною на противагу натуралістичним та формалістичним школам квіткових майстрів. Чайний майстер вважає, що його обов'язок закінчується на виборі квітів, і він дозволяє їм самим розповісти свою історію. Увійшовши до чайної кімнати пізньою зимою, ви можете побачити тонку гілку дикої вишні у поєднанні з бутонами камелії. Це луна відступаючої зими в парі з провісником весни. А якщо ви зайдете в чайну кімнату в якийсь спекотний літній день, ви побачите в напівтемряві та прохолоді на токомона єдину лілію у підвішеній вазі: зрошена краплями води, вона ніби посміхається над дурістю життя.
Соло квітів є цікавим, але в ансамблі з живописом чи скульптурою вони приводять у стан захоплення та заціпеніння. Чайний майстер Секішіу одного разу розмістив кілька водних рослин у плоску коробку, щоб це наводило на думку про рослинність озер та боліт. А над цією композицією він повісив на стіні картину Соамі з дикими качками, що летять по небу. Соха, інший чайний майстер, скомбінував вірш про красу самотності на морі з бронзовим пальником для ладану у формі рибальської хатини та кількома дикими квітками з пляжу. Один з гостей зробив запис, що він відчув у цій композиції дихання осені.
Історії про кольори нескінченні. Ми розповімо лише одну. У XVI столітті берізка(в'юнка трав'яниста рослина, з квітами у формі "колокольчика") в Японії була досить рідкісною рослиною. Рікю вирощував її з особливою ретельністю та турботою, і тому весь його сад був увитий цією рослиною. Слава про берізку в саду Рікю дійшла до слуху Тайко, і він висловив бажання побачити рослину. Рікю запросив Тайко на ранковий чай у свій дім. У призначений день Тайко прогулявся садом, але ніде не побачив жодного сліду від берізки. Грунт був вирівняний і посипаний прекрасною галькою і піском. Розгніваний, він увійшов до чайної кімнати, але видовище, яке на нього чекало, повністю змінило його настрій. На токомоні у рідкісній вазі з бронзи стояла єдина берізка – королева усього саду!
Полководець Нобунага Ода в 1573 році скинув останнього сьоґуна з династії Асікага і об'єднав під своєю владою близько третини країни. Його найближчим сподвижником у справі об'єднання Японії був Токіціро Кіносіта, відомий в історії як Тайко.
У такі моменти проявляється вся важливість та значущість жертви квітів. Можливо, квіти самі оцінюють свою важливість та значущість у ці моменти. Адже вони не боягузливі, як люди. Деякі навіть пишаються смертю: так, наприклад, квіти японської вишні роблять саме це, коли вільно піддаються вітрам. Деякий час вони парять, кружляють і танцюють, а потім спливають хмарою, що сміється, і ніби шелестять: "Прощавай, весна! Ми на шляху до вічності!"
Глава 7. Майстри чаю
Чайні майстри вірили у справжнє, і те, що в мистецтві воно вічне. Вони наполягали на тому, що по-справжньому розуміння та визнання мистецтва можливе лише тоді, коли воно має живий та безпосередній вплив. Тому вони намагалися регулювати повсякденне життя, створюючи в чайній кімнаті атмосферу високої витонченості, вишуканості та досконалості. Вони вважали, що за будь-яких обставин потрібно зберігати спокій і світлість розуму, розмови треба вести так, щоб у жодному разі не порушувати навколишню гармонію. Крій та колір одягу, постава тіла та манера ходити мали виражати індивідуальність та художній смак. Цими елементами не можна було нехтувати: доки людина не зробить себе гарною, вона не має права наближатися до краси. Такою була естетика дзен. І чайний майстер намагався бути чимось більшим, ніж художником – самим мистецтвом. Рікю любив цитувати рядки зі старовинної поеми: "Тим, хто пристрасно бажає лише квітів, я охоче показав би весну у повному цвітінні на вкритих снігом пагорбах".
Насправді чайні майстри багато вклали у мистецтво. Вони здійснили революцію у класичній архітектурі та декорі інтер'єрів, створивши новий стиль, під впливом якого після XVI століття почали будувати навіть палаци та монастирі. Багатогранний Коборі Еншіу залишив по собі чудові приклади своєї геніальності на імператорській віллі Кацура поблизу Кіото, у замку Нідзе в Кіото, в монастирі Кохоан. Всі відомі сади Японії були сплановані чайними майстрами того часу. Японська майстерність у створенні порцеляни, можливо, ніколи б не досягла своїх висот, якби чайні майстри не подарували їй своє натхнення та фантазію. Виробництво начиння (узагальнене поняття для посуду та приборів) для чайних церемоній потребувало великих витрат енергії та винахідливості з боку майстрів кераміки. Сім печей для випалу та сушіння Еншіу чудово відомі всім учням, які вивчають керамічне мистецтво. Багато текстильних фабрик носять імена чайних майстрів, які розробляли власні кольори та дизайн тканин.
Неможливо знайти хоч якусь область мистецтва, в якій чайні майстри не залишили б сліду своєї геніальності. У живописі та лакованих виробах, здається, зайвим згадувати їх великі заслуги.