Відкрити для себе турецьку літературу — все одно, що знайти скарб або виявити потаємну скарбницю Тут і історія, і особлива національна культура, і колорит побуту, де сюжети подані яскраво, самобутньо, з особливим артистизмом. Той же артистизм, прагнення драматургічно урізноманітнити ситуації, характери, тему в цілому — все це становить творчу індивідуальність Орхана. Його книги — це атмосфера конкретного місця, наповненість його особливим містичним сенсом, щось на кшталт "намоленості". "Енергія опису", як визначає свій стиль сам Памук.
Що й казати, Орхан зробив для стамбульського "культурного міфу" приблизно те ж, що Андрій Білий — для Петербурга, Джойс — для Дубліна. Дія майже всіх книг Памука відбувається в Стамбулі. Воістину, це письменник, який оспівав своє рідне місто — правда, з несподіваного боку. Так, книзі "Стамбул. Місто спогадів "поданий епіграф — рядки турецького поета:" Лише той пейзаж гарний, що навіває смуток ". На переконання Орхана, Стамбул — дуже меланхолійний місто, а смуток — головне почуття, яке він народжує. Сучасний Стамбул, по Памуку, — чорно-білий, свинцево-сірий. "Коли в похмурі ранкові години або в дощові і вітряні ночі, — пише Памук, — я бачу зграї чайок, що сидять на куполах мечетей, брудне повітря, пічні труби, які викидають брудний дим, іржаві сміттєві баки, пустельні і занедбані зимові парки і сади, в мені народжується чорно-біле, гірко-радісне почуття. Зустрічаються тут і там розбиті джерела, в яких вже кілька століть НЕ дзюрчить вода; лавки, що виникають на околицях навколо старих великих мечетей, на які ніхто вже не звертає уваги; зграйки школярок в чорних фартухах і білих комірцях, висипають з дверей початкової школи; навантажені вугіллям втомлені старі вантажівки; потемнілі від старості, пилу і порожнечі приміщення бакалійних крамничок; маленькі кав'ярні, в яких сидять сумні безробітні; горбаті, похилені тротуари; кипариси, які здаються мені не темно-зеленими, а чорними; расползшіеся по схилах пагорбів старі кладовища; напівзруйновані міські стіни, схожі на мощені бруківкою вулиці, поставлені набік; фасади кінотеатрів, з часом стають якимись невловимо однаковими; магазинчики, в яких продається органічна косметика; продавці газет, які стоять на тротуарах; п'яниці, бродять опівночі по вулицях; тьмяні вуличні ліхтарі; пароплави міських ліній, що ходять по Босфору; дим, що піднімається з труб, і вкриває місто сніг, — ось він, мій чорно-білий Стамбул ".
Це дивне відчуття — туги, Сплін навпіл з гірким щастям — справді зближує романи Памука з творчістю російських письменників.
Створення книги Памук порівнює з плаванням корабля — спочатку "капітан" —пісатель створює карту подорожі, намічає порти, куди зайде корабель, вантажі, які він візьме на борт. Іноді судно потрапляє в жорстокий шторм, що збиває з наміченого шляху, але, можливо, новий шлях буде краще і варто підкоритися волі стихії. Буває, що плавання завмирає — штиль! — і капітан робить все можливе, щоб знову напружити вітрила. І так — розділ за розділом ... Кожну главу своєї книги Памук пише гладко, красиво, образно, із захопленням. Віртуозно оркестроване оповідання, то відволікаючись в сторону і через кілька глав як би спохвативаясь, то роблячи помилкові ходи і тут же посміявся над собою, дрейфуючи з другої частини в першу і навпаки, епізод за епізодом набирає широти й сили ...
Ось що говорить письменник з приводу таємниць своєї майстерності: "Ще в юності я виявив, що можу придумати історію, роман, лише дивлячись на деякий набір речей, самих звичайних предметів. Російський літературознавець Віктор Шкловський з цього приводу писав, що сюжетної вважається лінія, яка об'єднує всі питання і теми, порушені в романі. І якщо ми, вибравши навмання кілька предметів і поклавши їх перед собою, намагаємося поєднати їх однією історією, — значить, роман вже розпочато ".
І далі Орхан Памук говорить щось важливе і наріжне для своєї творчості. "Найголовніше для мене — відчувати ніжність по відношенню до характеру, про який я пишу. Це основна умова для того, щоб стати письменником, — ставитися до свого персонажу з добротою і любов'ю. Інакше не варто й братися! Завдання письменника полягає в тому, щоб поставити себе на місце іншого. І, врешті-решт — по крайней мере, я можу сказати це про себе, — людина починає відчувати себе схожим на свого персонажа ".
Якщо говорити про інші джерела натхнення, їх слід шукати в живопису. "Я дуже люблю натюрморти голландських художників в стилі vanitas, символіка яких — черепа, годинник, що тануть свічки, — зізнається письменник. — Своєю художньою формою вони нагадують про швидкоплинність життя. Подобаються картини французького художника XVIII століття Жана Батіста Симеона, натюрморти Сезанна, полотна Бальтюса, Марселя Дюшана і Джозефа Корнелла, яким вдалося виявити приховану поезію предметів ".
Ще одна його пристрасть — малювання картин. Власне, в юності він мріяв стати художником. Не так давно, будучи в Америці, він вирішив згадати старе заняття: купив папір, пензлі, фарби і з головою занурився в роботу, відпочиваючи від літературних праць. "Я переконаний, що між живописом і прозою існує тісний зв'язок. Коли я малюю, то відчуваю щастя, але письменницька творчість все одно має для мене першорядне значення ", — стверджує він.
Схоже, Орхан ні за що не погодився б з тим поширеною думкою, що як тільки суспільство остаточно модернізується і позбудеться від забобонів, не буде більше красивих історій. "Я пишу про любов, — ось вердикт літератора, який він виносить собі сам. — Останню тисячу років люди тільки і говорять, що красиві історії про кохання вмирають, але кожне нове покоління створює свої власні. Або ще — що, мовляв, коли людина старіє, він втрачає здатність любити. Це, безумовно, не так. Я знаю це напевно, не дивлячись на те, що щасливим мене робить дуже небагато речей у світі. Моє щастя — це моя дочка. Щастя — написати хорошу сторінку. І тільки. Навіть дочка знає: мої депресія і поганий настрій означають лише одне — сьогодні сторінка не вдалася ".